Експозиція «Монохром»: українське бієнале художньої фотографії у Київській національній картинній галереї

У стінах Національного музею «Київська національна картинна галерея» 24 липня відкривається виставковий проєкт «МОНОХРОМ» – велика експозиція робіт учасників IV Міжнародного фотобієнале «Українська художня фотографія».

Вхід на відкриття виставки 24 липня вільний.

Цьогоріч перед 26 фотохудожниками було поставлено безкомпромісне творче завдання: відмовитися від кольору та звернутися виключно до монохромної зйомки.

У світі, перевантаженому строкатістю й агресивним візуальним шумом, саме лаконічність чорно-білої палітри дозволяє глядачеві зосередитися на суті речей та прихованих емоціях, – кажуть організатори. – Фотограф свідомо відсікає колір, щоб ми могли зануритися у глибинний внутрішній стан і чисте споглядання

Експозиція символічно повертає до витоків фотомистецтва, де сучасна цифрова фотографія гармонійно сусідить із класичними практиками середини ХІХ століття.

Березовська Галла “Старий хутір” (1979)

Двадцять шість авторів презентують своє індивідуальне бачення світу через розмаїття візуальних форм: від портретів і ботанічних натюрмортів до колажів та архітектурних знімків. Ці роботи вихоплюють свідомість глядача із швидкоплинності сьогодення, пропонуючи на мить зупинитися та осмислити красу і гармонію, що лежать в основі світобудови.

Обмеженість палітри стає для відвідувача простором для особистої рефлексії: одні вбачають у світлинах духовне послання, інші – метафізичну мандрівку на межі реального та уявного світів

Фундатор та куратор проєкту: Андрій Котлярчук, відомий український фотохудожник, мистецтвознавець, член Національної спілки художників України:

Проєкт “Монохром” — це спроба повернутися до самих витоків фотографії. Минуле, сьогодення й майбутнє існують навколо нас одночасно, і саме це філософське відкриття є одним із ключових сенсів проєкту. За допомогою різних візуальних мов і художніх практик митці пропонують власне бачення світу. Найсучасніші технології друку переплітаються з практиками середини ХІХ століття, створюючи химерне мереживо особистих історій. Рука художника відсікає зайві кольори, щоб глядач міг зосередитися виключно на творі. Залишається лише “Монохром

Шаботенко Олександр “Автошкола” (1963)

Після років втрат, спричинених війною, спроба повернутися до довоєнної реальності видається ілюзорною, — коментує президент групи агенцій Havas Village, колекціонер Юрій Когутяк.
Водночас, повертаючи звичні культурні формати, ми наповнюємо їх новими, сучасними сенсами

Проєкт реалізовано за підтримки рекламно-комунікаційної групи Havas Village, фонду AIDA та креативної ініціативи Art Cult.

Учасники проєкту: Володимир і Тетяна Бахтови, Галла Березовська, Юрій Вакуленко, Ірина Гвоздик, Денис Дольніков, Сергій Кадулін, Ігор Карпенко, Ельміра Катасова, Сергій Ковбасюк, Андрій Котлярчук, Світлана Кошева, Олег Куцький, Олена Левченко, Олена Лемберська, Микола Миронов, Олександр Романенко, В’ячеслав Снісаренко, Євген Стеценко, Дмитро Труш, Олена Угарова, Андрій Фурсенко, Володимир Харченко, Ася Циганкова, Олександр Шаботенко, Юрій Шелест.

Сергій Кадулін “Zфгроза” (2026)

Вартість повного вхідного квитка – 100 грн (пільгові категорії – 50 грн).

Музей приймає відвідувачів за адресою м. Київ, вул. Терещенківська, 9 з 11:00 до 18:00 (крім понеділка та четверга); з 11:00 до 19:00 у вівторок. Каса працює до 17:20 (до 18:20 у вівторок).

Ася Циганкова “Мій внутрішній сад, лімоніум” (2023)